Il Surrealismo

INCONTRO TEMATICO PER COMPRENDERE L’ARTE DEL ‘900

Parigi anni ’20, les années folles. La sua atmosfera cosmopolita, il rifiorire culturale effervescente, richiama artisti da tutto il mondo. In una città in continuo fermento e rinascita dopo gli anni bui della Grande Guerra, nasce il Surrealismo. Il movimento coinvolse tutte le arti e Parigi gli dedicò nel 1925 la prima Exposition International du Surréalisme cui ne seguirono molte altre, nella Ville Lumière e in diverse città, visto l’interesse e la capillare diffusione nel mondo.  Il Surrealismo ebbe come principale teorico il poeta André Breton, che canalizzò la vitalità distruttiva del dadaismo. Breton fu influenzato dalla lettura de L’interpretazione dei sogni di Freud del 1900; dopo averlo letto arrivò alla conclusione che fosse inaccettabile il fatto che il sogno e l’inconscio avessero avuto così poco spazio nella civiltà moderna, e pensò quindi di fondare un nuovo movimento artistico e letterario in cui essi avessero un ruolo fondamentale. Alla costituzione del Surrealismo contribuirono in maniera determinante il Dadaismo, la pittura Metafisica e le teorie Freudiane sul mondo del sogno, dei suoi significati in relazione con l’inconscio, codificate dalla psicanalisi. L’approccio al Surrealismo è stato diverso da artista a artista, per ovvie ragioni di diversità personali di chi lo ha interpretato. I principali esponenti del Surrealismo furono  Max Ernst, Joan Mirò, Jean Arp, Andrè Masson,  Yves Tanguy, Salvator Dalì,  Renè Magritte e Paul Delvaux che con grande convinzione continuarono e svilupparono la ricerca iniziata dal Simbolismo, che vedeva nell’immagine non solo la rappresentazione della realtà, ma la finestra su tutto ciò che è nella mente umana, ma che sfugge al controllo della ragione.

a cura di Diana Marcello – storica dell’arte

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